Te Puedes Marchar (Outline)

Ya deja de hablar
¿Es que acaso no escuchas lo que dices?
Eres tan repetitivo que me estas comenzando a marear
Hasta un niño tiene una mejor conversación
Y un anciano sabe más palabras que tu,
Lo lamento pero así no vas a llegar más allá de la puerta

Ya estoy tan cansado de siempre escuchar
Las mismas palabrejas sin sentido que todos pueden pronunciar
Busca algo original, si es que quieres una oportunidad
De lo contrario date la vuelta, ya te puedes marchar

No quiero nada irreal, solo alguien especial
Alguien que me demuestre que sabe apreciarme tal y como soy
Que pueda quererme de día y de noche,
No necesito más que a alguien que sepa amar

Ya basta de palabras,
Ya me harté de que ta la pases repitiendo lo mismo
Es de mala educación quitarle el tiempo a un caballero
Mejor hazte a un lado, aquí no lograrás nada nuevo
Date media vuelta, no me obligues a ser grosero

Ya es suficiente, si no te vas tu, entonces me voy yo
No me pidas más tiempo
Es que en serio no eres mi tipo
Ni siquiera algo cercano

Marticritic:"Selah Sue" by Selah Sue

Si bien la potencia vocal es un punto bastante fuerte en cuanto a la credibilidad de un artista, aquél que tiene una voz distintiva no puede pasar desapercibido, esto sucede con Sanne Putseys (mejor conocida como Selah Sue). Ella es Belga y es una canta-autora que se desenvuelve entre estilos muy peculiares que parecieran inmiscuirse entre el Reggae, el Blues, el R&B y el Hip-Hop pero sin ser realmente alguno de estos, además el tono en el que canta recuerda mucho a aquellos artistas jamaiquinos que aparecieron el milenio pasado.

Bien, su debut se realizaba en tierras europeas el año pasado hacia el 4 de Marzo. Selah Sue fue lanzado vía    Because Music. Se adelantaba por Raggaemuffin y Black Part Love que en su continente natal tuvieron mucha resonancia (aunque no en este lado del mundo). Como todo buen canta-autor el álbum tiene una base en la guitarra, aún ante la incorporación de varios ritmos, e incluso con las influencias de Hip-Hop que hay.

La sensibilidad que presenta el álbum es bastante impresionante, y es que en varios puntos podría llegar a confundirse su estilo con una Rihanna del Rated R como ocurre en Just Because I Do. Para la base de guitarra aparecen ejemplos bastante stand-out como Summertime, Explanations o incluso Mommy, que sí, es una dedicatoria a su madre e incluye varios estribillos bastante formidables como: "And I know it sounds cliché but I can't live without you". Ahora para aquellos que buscan la actitud de cualquier Señorita del Rap/Hip-Hop aparecen This World y Crazy Vibes. Más Black Part Love se traza un poco más alternativo en relación a los demás tracks que se presentan en el álbum. También presenta varios deslices un tanto confusos como Peace of Mind, Raggamuffin o incluso Crazy Sufferin Style.

Como Sue es un canta-autor la lírica de sus canciones es mucho muy personal, quizá uno de los mejores ejemplos sería Mommy que en ciertos puntos pareciera estar desfasada su forma de canto en relación con la música, la letra esta muy bien estructurada y que podría ser cantada por varios artistas de la escena actual, más no con el estilo de Sue. Los demás tracks ocurren en una gran variedad, como la crítica social, la madurez, la tranquilidad, la gratitud, la nostalgia y muchas otras emociones.

Es difícil hacer un review extensivo de un artista un tanto desconocida, y con un concepto tan simple y agradable en un debut.

Score:

★★★★ / ★★★★★

Tracklist:

01. This World

02. Peace of Mind

03. Raggamuffin

04. Crazy Vibes

05. Black Part Love

06. Mommy

07. Explanations

08. Please (feat. Cee-Lo Green)

09. Summertime

10. Crazy Sufferin Style

11. Fyah Fyah

12. Just Because I Do

Bad Behavior

So baby, baby
You must be out of your mind if you think I'm coming back
After all the shit you put me through
It's impossible for me to take you for real
I mean, come on you're not what I thought you could be
And yes, I'm better off miles away from here

I'm sick of this shit, got ten thousand reasons to leave
Hope the karma gets back, hope it'll kick your ass
I'm sorry Mr. Perfect but you drove me this way
You and your bad behavior only make me wanna disgorge

So baby, baby
I bet you thought I could never know 'bout your dirty affair
But in time everything's going to be known
I'm not a stupid to believe in all the dirt you speak
Oh well, I would like to say I'm not ashamed to be your ex
But honestly I would rather forget yu were with me yesterday


I'm sick of this shit, got ten thousand reasons to leave
Hope the karma gets back, hope it'll kick your ass
I'm sorry Mr. Perfect but you drove me this way
You and your bad behavior only make me wanna disgorge

Oh shit, how did I was so blind?
I have to accept I could buil my future with you
Planned my life and probably a family with you
Get married, get old and maybe die together
But now I changed my mind

You fucked it up, You fucked it up

Espectro

Las palabras se han vuelto una mera forma de evitar el silencio entre tú y yo
el abismo siniestro que nos rodea sea ha convertido en nuestro ambiente
y el vago recuerdo de lo que fuimos
ha pasado a ser esa incomoda esperanza que me mantiene aún de pie...

Esperando un milagro o una señal que me guíe hasta el principio
y que me ayude a solucionar nuestro error

Solo quedan los ayeres vividos en placeres
Solo quedan los suspiros dejados en el aire
y los sueños borrados por el tiempo
Ya no soy nada, ya no soy nadie
Solo un espectro más acumulado en tu recuerdo

Quiero creer, que aún hay mucho por hacer
esto es solo una mala racha, nada en el amor es sencillo
no puedo dejar de creer sería mandar al diablo lo construido por los años
aunque cueste trabajo, no puedo dejarme caer

Es hora de secar las lágrimas lloradas que discretamente se escaparon
basta de hundirse en la frustración, ya es hora de actuar... y aunque


Solo quedan los ayeres vividos en placeres
Solo quedan los suspiros dejados en el aire
y los sueños borrados por el tiempo
Ya no soy nada, ya no soy nadie
Solo un espectro más acumulado en tu recuerdo
Es hora de actuar, esto va a cambiar

A-Team: "Oh, Monsters!" by Anni B Sweet

Si pensabas que en el movimiento indie solo tienen cabida músicos procedentes de EEUU o de UK, dead wrong! Oh, Monsters! es el segundo álbum de Ana López, mejor conocida como Anni B Sweet, ella es española, de Málaga para ser más precisos. A pesar de que no canta en castellano, ella es una de las pocas cantantes de habla hispana reconocidas a nivel internacional en el movimiento alternativo. Para ser franco, yo no conozco mucho sobre esta cantante (no he tenido el placer de escuchar su debut Start, Restart, Undo, pero creanme cuando les digo que con Oh, Monsters! basta para que te des cuenta de que a ella se le debe de tomar en serio.

Bueno, el álbum se desarrolla en un ambiente simple bajo un tono lugubre asociado a una voz que oscila entre la dulzura, la tristeza y la melancolía a lo largo de todo el disco. Ahora, conforme va avanzando el LP los arreglos son los que hacen que la tonada sea modificada aun cuando la base es bastante semejante, algo un tanto similar a lo que pasa en Born to Die de Lana del Rey, solo que aquí el cambio se es más notorio. 

La producción en su mayoría corre bajo la producción de Guillermo Galván (conocido por su trabajo en Vetusta Morla), debo denotar que la manera en que se adapta cada elemento que va formando el track le otorga un sentimiento muy real, y con esto brinda una emoción esperando por ser sentida. Un ejemplo perfecto en Catastrophe of Love (uno de los mejores temas del álbum) en el que su voz te lleva a sentir cada palabra que va diciendo.

Un aspecto digno de mencionarse es el título, Oh, Monsters! representa en monstruos a los fantasmas, que según Anni estos fantasmas son la expresión de incertidumbres o inseguridades. Líricamente el álbum se va desarrollando en la intención personal que parte en el título, son 14 tracks que recorren la historia de una mujer y sus temores, sus miedos, sus decepciones, con esto se podría considerar como una pieza conceptual. Sumado a las letras aparecen los arreglos que van componiendo tracks tan dramáticos como lo es Monsters, o que entran en lo folklórico como Good Bye Child. Pero las piezas maestras de la melancolía las alcanza en Catastrophe of Love y Locked In Verses, ambas desde que empiezas a escucharlas son un deleite en un corazón roto.

Score:

★★★★ / ★★★★★

Tracklist:

01. At Home

02. Getting Older

03. Catastrophe of Love

04. Ridiculous Games 2060

05. Locked In Verses

06. Missing a Stranger

07. The Closer

08. Mute My Mind

09. Monsters

10. Remember Today

11. Good Bye Child

12. Someone Else

13. Gone If I Close My Eyes

14. Hole In My Room

A-Team. "Out of the Game" by Rufus Wainwright

Desde Mayo del 2011 Rufus comenzó a trabajar en lo que sería su séptimo álbum de estudio llamado, "Out of the Game"; el productor principal, Mark Ronson, reconocido por trabajar en el magistral Back to Black de Amy Winehouse, además de otras colaboraciones con artistas como Adele, Daniel Merriweather, Lily Allen y así. Todo aquello que involucra a Ronson tiene un sello de calidad asegurado, además de sonar un tanto diferente a lo acostumbrado. Lanzado el 1 de Mayo (en Estados Unidos), Wainwright describe a su LP como la música más poppie y dancey de todo su repertorio (y tiene razón, pero tambien hay que considerar que sus álbumes pasados no eran muy difíciles de superar en este ámbito).

El primer sencillo del álbum fue Montauk, que para ser honestos no concuerda para nada con la descripción que Rufus daba; la canción parece estar dedicada a su pequeña hija, y a su llegada a Montauk, New York, el lugar donde Wainwright y su ahora esposo viven. La canción se basa en varios acordes de piano mágicos ensamblados hacia una voz bastante mística e intrigante que hace la canción disfrutable mientras el va describiendo todo lo que hay y lo que se puede hacer. 

A la producción no se le puede criticar mucho, digo es Mark Ronson; el álbum brinca desde un estilo que concuerda con la descripción de Rufus en piezas como Out of the Game o Bitter Tears hasta baladas como Candles o Sometimes You Need. Los tracks más "movidos" no lo son tan así, de hecho son mid-tempos cantados en un estilo country con una base soul, y siendo honestos los puntos más fuertes del álbum son las baladas. Otro coloso son las letras, Rufus es uno de los mejores canta-autores de los últimos años (recuerda Hallelujah), y el repertorio liríco del álbum tiene mucho tacto, sentimiento y sensatez (típico). En cuestión de estructura los mejores son Sometimes You Need y Song of You, aunque en Jericho, Barbara y Montauk esta ese algo oculto en la subjetividad del autor, un tanto intrigante.

Rufus cuenta con la participación de varios artistas (pero ningún featuring), entre ellos su hermana Martha Wainwright, Andy Burrow (Razorlight), Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs), Andrew Wyatt (Miike Snow) solo por mencionar algunos. Ya mencioné anteriormente que el estilo se basa en una voz un tanto country en una base soul (el estilo es muy clásico de los trabajos de Ronson). Ahora, una gran diferencia es la multitonalidad de todo el álbum, digo no es la oscuridad de Back to Black o la melancolía del Love & War, sino una mezcla de varias emociones, esto es un rasgo un poco diferente para Mark Ronson.

Score:

★★★✫ / ★★★★★

Tracklist:

01. Out of the Game

02. Jericho

03. Rashida

04. Barbara

05. Welcome to the Ball

06. Montauk

07. Bitter Tears

08. Respectable Dive

09. Perfect Man

10. Sometimes You Need

11. Song of You

12. Candles

A-Team: "Fall to Grace by Paloma Faith

Paloma Faith debutó en el 2009 con su álbum Do You Want the Truth Or Something Beautiful?, ella pertenece a la corriente de voces británicas que vino a girar la música pop como una contraposición al electro-fever que se desató, Paloma es la menos conocida de este escuadrón al que también se unen Amy Winehouse, Duffy y Adele. Su éxito fue bastante importante en UK, más no alcanzó siquiera a ser notada fuera de la Gran Bretaña. A través de RCA Records, el álbum salio a la venta el 28 de Mayo en UK, sin una fecha clara de lanzamiento fuera de ahí. El estilo de Faith se basa en un pop más teatral, en historias melodramáticas interpretadas con una voz forjada para la entonación de la tragedia y la desesperación.

En Abril se lanzó Picking Up the Pieces, el primer sencillo del álbum, y desde el primer momento la canción llama la atención y brinda un antecedente brillante para poder esperar mucho del álbum. Producida por Nelle Hooper (Madonna, Björk, Massive Attack) la canción es una balada mid-tempo alucinante que lleva al borde de querer gritar junto con ella "Being picking up the pieces! Somebody save me!" al final. La producción es impresionante, Hooper no ha perdido el toque después de todo; ahora la lírica habla sobre una relación tormentosa mostrando la frustración de un amor no correspondido. Según la misma Paloma habla acerca de las dudas hacia uno mismo y la inseguridad.

Teniendo como preludio a Picking Up the Pieces, la expectativa se vuelve bastante grande para este álbum que cuenta con la participación de productores importantisimos como Dan Wilson, Greg Wells, Eg White, Toby Gad y Samuel Dixon solo por mencionar algunos (ellos han sido los productores de Adele, Rebecca Ferguson, Christina Aguilera), ya con esto sabes que la fuerza vocal esta a todo lo que da en Fall to Grace. El álbum sufre varios cambios en su base desde el comienzo, ya que abre con Picking Up the Pieces, salta a la conmoción en When You're Gone, pasa por la reflexión en Just Be, la fuerza en Beauty of the End, la alegría en Freedom y la intensidad en Streets of Glory, y aunque es un álbum basado en la nostalgía se matiza bastante diferente para cada track.

La vocalización no cambia mucho en comparación con su primer álbum, de hecho en algunas partes su voz parece controlarse más en cuanto a su estridor, pero en otros su entonación no es la más adecuada. Pero, es de admirarse el sentimentalismo que Faith puede alcanzar, esto brinda puntos extra a la interpretación de cada track. Si recordamos un poco, Dan Wilson es el encargado de Someone Like You de Adele y Leave Right Now de Will Young, dos monstruos de la balada; Freedom producida por Samuel Dixon cuenta con elementos muy cercanos al Gospel y diferente a lo que él ha hecho con Sia o con Christina Aguilera, pero su producción es impecable, que también la solidez del álbum es otorgada por su producción, ¡Un aplauso a Nelle Hooper!.

Una vez que se ha comprendido que el punto importante de la voz es la dramatización que Paloma le da, es muy fácil comprender el sentido que toma la lírica a la hora de sumarse a los demás elementos de la canción. Basada en la tragedia, a lo largo del álbum las letras del disco van girando en cuanto a la emocion que representan, eso sí, lo hacen de manera correspondida al tono que lleva la pista, en parte esto es sencillo de entender, porque Faith es co-escritora de todos los temas.

Score:

★★★✫ / ★★★★★

Tracklist:

01. Picking Up the Pieces

02. 30 Minute Love Affair

03. Black & Blue

04. Just Be

05. Let Me Down Easy

06. Blood, Sweat & Tears

07. Beauty of the End

08. When You're Gone

09. Agony

10. Let Your Love Walk In

11. Freedom

12. Streets of Glory