Marticritic: "Mujer Divina" by Natalia LaFourcade

Sin duda alguna en México hay talento, prueba de ellos es esta diminuta mujer que siempre busca impresionar yendo a contracorriente. Agustín Lara es uno de los compositores más reconocidos a nivel mundial, El Flaco de Oro se refugiaba en los amores de burdeles y cabareteras como una excusa de inspiración; aún cuando sus promesas de amor parecieran efímeras sus versos son brillantes, llegando en la culminación de pistas tan bellas como Solamente Una Vez o Noche de Ronda. Es obvio que Lara figura entre los mejores compositores de nuestra tierra, quizá únicamente superado por José Alfredo Jiménez. ¿Y a qué viene al caso? Resulta que el nuevo trabajo de LaFourcade es un homenaje a Agustín.

El estilo entre este álbum y sus trabajos pasados no cambia mucho, el ejemplo perfecto es en Limosna que recuerda bastante a verios tracks de Hu Hu Hu. Sin embargo, se vuelve un tanto más seria en el primer single, La Fugitiva. Ahora, si de por sí es difícil coverear, conseguir que un cover de un compositor de la talla de Lara es en serio complicado, ¿Por qué? El chiste de un canta autor esta en la interpretación que le da, y vamos Lara tenia una historia que contar en cada letra, que quizá es un tanto personal como para que cualquiera lo entienda. Dentro de esto, cabe denotar que la instrumentación es básicamente acústica, sin nada de arreglos o elementos Dance que le hagan perder el toque. 

Con toda la explicación anterior nos ahorramos un paso, es decir, en lo personal la lírica de Agustín Lara para mí es muy poco criticable, no diré que es perfecta, pero vaya que es buena, sentimental y llegadora. Ahora, otra curiosidad dentro del disco, es que todos son duetos, excepto María Bonita en su versión acústica; entre los artistas invitados están Meme de Café Tacuba, León Larregui y Miguel Bosé. El diseño del álbum gira hacia la onda vintage, con Nat personalizada como una señora de la alta alcurnia de los años de Lara.

Ahora, puede que la interpretación parezca un tanto más vacía o infantil, pero para empezar Natalia no tiene ni de cerca la misma edad o la misma que templanza que el Flaco de Oro en sus momentos de composición, pero no esta de más denotar lo bien que lo hace LaFourcade a la hora exprimir los sostenimientos o unos cuantos agudos decentes que tiene por ahí. Ahora, existen varias curiosidades sobre varios tracks, uno es la forma de grabación de Farolito que pareciera una reproducción en fonógrafo al inicio de la canción; es muy claro como de repente Natalia se la facilita "bastante" y sigue con la línea del bolero, pero en serio es de admirar como encontrar los arreglos correctos para que Imposible o Piensa en Mí conserven ese sentimiento de piel; ahora Aventurera o Morir y Renacer son re-hechas para volverlas hacia un estilo distinto pero animoso y aún así sentimental. Azul es una de las canciones más emblemáticas de Lara, y Natalia consigue convertirla en un homenaje perfecto, digno de que Don Agustín se sienta complacido.

Score:

★★★★ / ★★★★★

Tracklist:

01. Mujer Divina

02. Limosna

03. Imposible

04. Farolito

05. La Fugitiva

06. Piensa en Mí

07. Si No Pueden Quererte

08. Morir y Renacer

09. Amor, Amor de Mis Amores

10. Aventurera

11. Oración Caribe

12. Azul

13. María Bonita (Versión Acústica)

Marticritic: "The Truth About Love" by Pink

Septiembre se vino bastante pesado en cuanto a lanzamientos, y lo mejor de todo es que ninguno de ellos ha decepcionado hasta ahora. P!nk definitivamente merece uno de los primeros cuadros no solamente por la talla tan importante que ha alcanzado en los últimos años, sino también porque consigue hacer uno de los mejores álbumes de su carrera, después de que I'm Not Dead y Funhouse fueran un tanto más flojos. Bien,  Alecia Moore lanzó este martes su sexto álbum de estudio vía RCA Records y fue adelantado por Blow Me (One Last Kiss) que llego hasta la posición 5 en el Billboard Hot 100.

En los tiempos de Try This, Linda Perry dijo que P!nk es uno de los diamantes en bruto más desaprovechados en la escena actual y que su voz era uno de sus talentos menos explotados, bien esto tiene algo de cierto pero en este álbum pareciera que P!nk trata de aventurarse un poco más en cuanto a la entonación alta. Perry y P!nk no acabaron muy bien después de que Linda le otorgará la canción Beautiful a Christina Aguilera y no a ella, aunque seamos francos, el talento vocal de Aguilera azota con fuerza a P!nk. Para este trabajo, Alecia decide aliarse a Greg Kurstin (muy bien conocido por trabajar con Lily Allen),  John Hill, Dan Wilson (productor de Someone Like You), Max Martin, Jeff Bhasker y muchos otros más.

Aún con el cambio de productores y la inclusión de varios artistas, el álbum es muy P!nk, es decir no pierde toda la esencia de actitud que trae desde M!ssundaztood; una de las diferencias abismales es la grata perfeccionamiento de la lírica que utiliza e incluso cuando la temática de sus canciones no tiende a irse muy lejos de sus trabajos anteriores, sí se nota un mejor dominio de palabras y de estructuración. Aquí entra Try que tiene esa semblanza hacia Who Knew siendo aún así esa baladilla rítmica que sabe hacer sentir , otro ejemplo es The Great Escape que por Diós esta escrita por Dan Wilson, es muy obvio que tiene que ser buena.

El álbum también gira entre varios tempos, abriendo con un mid muy bueno que es Are We All We Are? que es tan incitante a la lucha y al descontrol, pasando por la aceleración en Blow Me One (Last Kiss), para frenarse en Just Give Me a Reason volver a tono veloz en Slut Like You y así ir como en una montaña rusa de beats cerrando con una balada vocal. P!nk cuenta con tres colaboraciones, con Nate Ruess el vocalista de fun. en Just Give Me a Reason (por si los arreglos te suenan un tanto semejantes a los de We Are Young), marcando el regreso de Lily Allen como Lily Roose Cooper ella aparece en True Love de manera cortísima, pero aún así brindándole su estilo encantador (aunque sea unos cuantos versos), y finalmente con Eminem en Here Comes the Weekend.

La base del disco es de Pop/Rock aunque contiene elementos de Dance primariamente, un ejemplo bastante claro es Slut Like You que se siente bastante prendida y enérgica; también incluye elementos del "indie" actual en Just Give Me a Reason (aunque todos sabemos el porque). La capacidad vocal de Alecia jamás ha sido puesta en entredicho, digo no es la voz de la generación pero tampoco es Rihanna o Britney, al final ella demuestra que su poder vocal va más allá de lo esperado y de repente se avienta hacia entonaciones altas o sostenimientos difíciles que son más apreciables en las baladas por ejemplo. En resumen, el álbum es en extremo bueno y se nota una madurez increíble en varias de las canciones del álbum, y aunque el título sea un tanto predecible, P!nk logra mostrar varias caras de ese sentimiento tan traicionero y placentero como lo es el amor.

Score:

★★★★ / ★★★★★

Tracklist:

01. Are We All We Are?

02. Blow Me (One Last Kiss)

03. Try

04. Just Give Me a Reason (feat. Nate Ruess)

05. True Love (feat. Lily Roose Cooper)

06. How Come You're Not Here

07. Slut Like You

08. The Truth About Love

09. Beam Me Up

10. Walk of Shame

11. Here Comes the Weekend (feat. Eminem)

12. Where Did the Beat Go?

13. The Great Escape

Marticritic: "Battle Born" by The Killers

Para este 18 de Septiembre en Estados Unidos se vienen varios lanzamientos nada despreciables, entre ellos: lo nuevo de P!nk, Nelly Furtado, Carly Rae Jepsen y en el que nos centraremos hoy, Battle Born de The Killers. Sí, este es el cuarto álbum de la banda de Brandon Flowers tras su exitoso Day & Age. Como anteludio lanzaron Runaways para primer sencillo, una canción que muestra un regreso obvio hacia los inicios de The Killers: Hot Fuss y Sam's Town dejando atrás nuevamente los sintetizadores para volver al estilo clásico del Alternative.

Mientras que su álbum pasado adhería el uso de sintetizadores al estilo rockero de la banda de Las Vegas. Para la descripción de como sería este trabajo, Flowers lo describía como una mezcla de todos sus álbumes anteriores, más se centra en un retorno más hacia Hot Fuss y Sam's Town, más hay un punto ausente que es una canción con el up-tempo poderoso clásico en For Reasons Unknown o Somebody Told Me. Los encargados de la producción son Stuart Price, Steve Lillywhite, Brendan O'Brien, Damian Taylor y Daniel Lanois, una gran mano para la variedad.

The Killers han decidido volver más al estilo Rock Alternativo "puro" de sus dos primeros trabajos, el resultado es un proyecto bastante formidable y sólido. La edición estándar contiene 12 tracks, y la deluxe 15 (uno de ellos un remix), en total el LP tiene una duración de 51 minutos aproximadamente. Runaways tuvo una acogida menor en relación a sus singles anteriores (quizá por el apogeo del Dance), pero es bueno ver que la banda de Flowers opta por un estilo menos electrónico tomando un rumbo contrario al Mylo Xyloto de Coldplay.

Después de que Day & Age fue un álbum más jovial, Battle Born tiene una tendencia hacia la madurez y la fuerza pero sacrificando la comercialidad del álbum, esto aún cuando The Killers es una stand-out band. Por primera vez, en los créditos líricos aparecen personas extrañas a la banda, entre ellos Fran Healy el vocalista de Travis, quien co-escribe Here With Me, otros nombre de co-writter es Daniel Lanois en Heart of a Girl, The Way It Was y Be Still, en todas las demás los créditos son para la banda entera, excepto en Miss Atomic Bomb donde solo se los llevan Brandon y Vanucci. El contenido líric si no cambia mucho, canciones de amor en sus varias presentaciones o en algunos casos sobre la fortaleza y la importancia de la lucha, sí, en referencia al título.

Ahora, lo fuerte del disco es la tonalidad rockera manejada en cada track, guitarra, bajo, batería y voz con alguno que otro arreglo hecho por ahí, conservandose muy clásico por ejemplo en Be Still o Battle Born, uno de los stand-out más importantes es Flesh and Bone que recuerda mucho For Reasons Unknown solo que un poco disminuido en tempo. Runaways sirve como la perfecta presentación, pues es muy representativo. Heart of a Girl y A Matter of Time son un poco más sentimentales en cuanto al tono de voz. Here With Me es otro stand-out, esta muy bien producido con arreglos muy agradables que lo hacen bastante disfrutable. Finalmente, Miss Atomic Bomb es de entre todos los tracks el más fuerte, pero en serio no demasiado.

Resumiendo, es un buen trabajo rockero, no hay mucho que decir al respecto cuando en los créditos de producción ves a Brendan O'Brien.

Score:

★★★✫ / ★★★★★

Tracklist:

01. Flesh and Bone

02. Runaways

03. The Way It Was

04. Here With Me

05. A Matter of Time

06. Deadlines and Commitments

07. Miss Atomic Bomb

08. The Rising Tide

09. Heart of a Girl

10. From Here On Out

11. Be Still

12. Battle Born

Voy a Estar Bien (Outline)

Voy a estar bien contigo o sin ti
Con tu apoyo o sin él,
La verdad es que algo de tiempo me ha costado
Pero pude darme cuenta de que sin ti mundo no se acaba, vamos ni siquiera cambia mucho
Y si caigo me levanto
Y si me equivoco, pues me enfoco
Y vuelvo a hacerlo todo

No voy a morir, no me detendre
No eres mi pulmon o mi corazon
Al final del dia no me eres vital
Sí, alguien importante
Más ahora que estas decidido a marcharte
No voy a rogarte

Voy a estar bien ya he estado solo antes
Y siendo francos no me molesta tanto
Si, quiza me falten besos y abrazos
Pero ya habrá una forma de encontrarlos
No pienses que solo tu puedes darlos

Lo lamento, el juego no funciona así
Aquí el que llora pierde
Y aunque una que otra lagrima me traicione
Debes de saber que de ti me repondré
Y bailaré y cantaré y reiré
Pues se que voy a estar bien

Back to My Hometown (Outline)

I'll go back to my hometown as I never left
Pretending I was away only for a few days
Hiding these tears and these wounds inside,
And no, it's not easy to think about I'll be startin' again
This time there is not going to be you and me

I'll go back to my hometown and hear those bells ringin'
Marking my future as I'm startin' once again
Hard to believe it after all that we planned
But I guess, we were not what we thought by then
So we ended at the point we're right now

Please don't say a word about what we shared
I might turn into cry if I ever remember about our adventures
About us...

Vídeo-Reco: "We Are Never Getting Back Together" by Taylor Swift

Taylor vuelve algo más poppy en su nuevo single, ¡bastante bueno eh!

Marticritic: "The Theatre Is Evil" by Amanda Palmer and The rand Theft Orchestra

Amanda Palmer esta a punto de regresar con el que es su tercer álbum, pero el primero con la participación de The Grand Theft Orchestra. Más o menos para dar un preludio, ésta es la versión rockera del Little Broken Hearts de Norah Jones, solamente que la voz de Amanda Palmer tiene una mayor potencia, pero la misma dulzura y sentimiento que la de Jones, por la que el Soft Rock del álbum amplia un poco más la visión emocional del álbum. Adelantando el álbum, esta Want It Back, bastante fuerte y formidable, pero no la mejor canción de todo el proyecto.

Bien, el histrionismo de Amanda Palmer es un punto crucial dentro de todo el concepto del álbum, puesto que el drama y la tragedia son la dualidad vital de la puesta y una de las expresiones básicas de Meow. El título The Theatre Is Evil va acordé con la sensación que deja el álbum después de haberlo escuchado, y es que cuadra con una serie de actos encadenados, sin embargo ninguno de ellos va encadenados casi como el Decamerón de Giovanni Bocaccio, solo que esos cuentos no eran teatro.

El álbum contiene diversas variantes del Rock, que van desde el Soft hasta el Indie sin llegar nunca a algo muy pesado; la duración de los tracks en la mayoría de los cosas supera los 5 mins y alcanza en ocasiones hasta los 7 mins. Entre ellas las baladas clásicamente son las que tienen mayor duración, pero a la conjunción de los lindos acordes del piano, una dulce voz y una bella letra lo que dure la canción es lo de menos.

Ahora el contenido de las letras involucra toda clase de sentimientos, entre nostalgia, tristeza, coraje, reflexión, en fin es un verdadero coctél de emociones. Y ahora, Palmer siempre se ha destacado por el poder vocal que tiene y en este momento aplica aún más sobre la versatilidad que otorga en cada momento, entre ellas en Bottom Feeder y la serie de preguntas que conforman el monologo. Ahora, en The Killing Type es como el revés a Miriam de Norah Jones, y también esta The Bed Song tan dulce y disfrutable. También presenta el sentimentalismo a flor de piel en Grown Man Cry, y quizá aún más en Trouth Heart Replica.

Pero, ¿por qué un teatro? Ya lo expliqué anteriormente, son varios actos secuenciados que hasta cuentan con un intro y un interludio, y sí cada canción va más allá de ser simplemente una canción, sino se transforman en una valoración que podría transformarse en visual y hasta escénica, lo que va totalmente de acuerdo con el estilo de Amanda Palmer, y la verdad The Grand Theft Orchestra contribuye de manera inusual a esto. Finalmente, mi opinión es que este es un brillante trabajo, muy recomendable y bastante formidable, en sí de lo mejor lanzado este año. Y sí, lo veremos en los charts, pero escuchándolo sabrás que merece todo el reconocimiento del mundo.

Score:

★★★★ / ★★★★★

Tracklist:

01. Meow Meow Introduces The Grand Theft Orchestra

02. Smiles (Pictures Or It Didn't Happen)

03. The Killing Type

04. Do It With a Rockstar

05. Want It Back

06. Grown Man Cry

07. Trout Heart Replica

08. A Grand Theft Intermission

09. Lost

10. Bottom Feeder

11. The Bed Song

12. Massachusetts Avenue

13. Melody Dean

14. Berlin

15. Olly Olly Oxen Free