Bad Behavior

So baby, baby
You must be out of your mind if you think I'm coming back
After all the shit you put me through
It's impossible for me to take you for real
I mean, come on you're not what I thought you could be
And yes, I'm better off miles away from here

I'm sick of this shit, got ten thousand reasons to leave
Hope the karma gets back, hope it'll kick your ass
I'm sorry Mr. Perfect but you drove me this way
You and your bad behavior only make me wanna disgorge

So baby, baby
I bet you thought I could never know 'bout your dirty affair
But in time everything's going to be known
I'm not a stupid to believe in all the dirt you speak
Oh well, I would like to say I'm not ashamed to be your ex
But honestly I would rather forget yu were with me yesterday


I'm sick of this shit, got ten thousand reasons to leave
Hope the karma gets back, hope it'll kick your ass
I'm sorry Mr. Perfect but you drove me this way
You and your bad behavior only make me wanna disgorge

Oh shit, how did I was so blind?
I have to accept I could buil my future with you
Planned my life and probably a family with you
Get married, get old and maybe die together
But now I changed my mind

You fucked it up, You fucked it up

Espectro

Las palabras se han vuelto una mera forma de evitar el silencio entre tú y yo
el abismo siniestro que nos rodea sea ha convertido en nuestro ambiente
y el vago recuerdo de lo que fuimos
ha pasado a ser esa incomoda esperanza que me mantiene aún de pie...

Esperando un milagro o una señal que me guíe hasta el principio
y que me ayude a solucionar nuestro error

Solo quedan los ayeres vividos en placeres
Solo quedan los suspiros dejados en el aire
y los sueños borrados por el tiempo
Ya no soy nada, ya no soy nadie
Solo un espectro más acumulado en tu recuerdo

Quiero creer, que aún hay mucho por hacer
esto es solo una mala racha, nada en el amor es sencillo
no puedo dejar de creer sería mandar al diablo lo construido por los años
aunque cueste trabajo, no puedo dejarme caer

Es hora de secar las lágrimas lloradas que discretamente se escaparon
basta de hundirse en la frustración, ya es hora de actuar... y aunque


Solo quedan los ayeres vividos en placeres
Solo quedan los suspiros dejados en el aire
y los sueños borrados por el tiempo
Ya no soy nada, ya no soy nadie
Solo un espectro más acumulado en tu recuerdo
Es hora de actuar, esto va a cambiar

A-Team: "Oh, Monsters!" by Anni B Sweet

Si pensabas que en el movimiento indie solo tienen cabida músicos procedentes de EEUU o de UK, dead wrong! Oh, Monsters! es el segundo álbum de Ana López, mejor conocida como Anni B Sweet, ella es española, de Málaga para ser más precisos. A pesar de que no canta en castellano, ella es una de las pocas cantantes de habla hispana reconocidas a nivel internacional en el movimiento alternativo. Para ser franco, yo no conozco mucho sobre esta cantante (no he tenido el placer de escuchar su debut Start, Restart, Undo, pero creanme cuando les digo que con Oh, Monsters! basta para que te des cuenta de que a ella se le debe de tomar en serio.

Bueno, el álbum se desarrolla en un ambiente simple bajo un tono lugubre asociado a una voz que oscila entre la dulzura, la tristeza y la melancolía a lo largo de todo el disco. Ahora, conforme va avanzando el LP los arreglos son los que hacen que la tonada sea modificada aun cuando la base es bastante semejante, algo un tanto similar a lo que pasa en Born to Die de Lana del Rey, solo que aquí el cambio se es más notorio. 

La producción en su mayoría corre bajo la producción de Guillermo Galván (conocido por su trabajo en Vetusta Morla), debo denotar que la manera en que se adapta cada elemento que va formando el track le otorga un sentimiento muy real, y con esto brinda una emoción esperando por ser sentida. Un ejemplo perfecto en Catastrophe of Love (uno de los mejores temas del álbum) en el que su voz te lleva a sentir cada palabra que va diciendo.

Un aspecto digno de mencionarse es el título, Oh, Monsters! representa en monstruos a los fantasmas, que según Anni estos fantasmas son la expresión de incertidumbres o inseguridades. Líricamente el álbum se va desarrollando en la intención personal que parte en el título, son 14 tracks que recorren la historia de una mujer y sus temores, sus miedos, sus decepciones, con esto se podría considerar como una pieza conceptual. Sumado a las letras aparecen los arreglos que van componiendo tracks tan dramáticos como lo es Monsters, o que entran en lo folklórico como Good Bye Child. Pero las piezas maestras de la melancolía las alcanza en Catastrophe of Love y Locked In Verses, ambas desde que empiezas a escucharlas son un deleite en un corazón roto.

Score:

★★★★ / ★★★★★

Tracklist:

01. At Home

02. Getting Older

03. Catastrophe of Love

04. Ridiculous Games 2060

05. Locked In Verses

06. Missing a Stranger

07. The Closer

08. Mute My Mind

09. Monsters

10. Remember Today

11. Good Bye Child

12. Someone Else

13. Gone If I Close My Eyes

14. Hole In My Room

A-Team. "Out of the Game" by Rufus Wainwright

Desde Mayo del 2011 Rufus comenzó a trabajar en lo que sería su séptimo álbum de estudio llamado, "Out of the Game"; el productor principal, Mark Ronson, reconocido por trabajar en el magistral Back to Black de Amy Winehouse, además de otras colaboraciones con artistas como Adele, Daniel Merriweather, Lily Allen y así. Todo aquello que involucra a Ronson tiene un sello de calidad asegurado, además de sonar un tanto diferente a lo acostumbrado. Lanzado el 1 de Mayo (en Estados Unidos), Wainwright describe a su LP como la música más poppie y dancey de todo su repertorio (y tiene razón, pero tambien hay que considerar que sus álbumes pasados no eran muy difíciles de superar en este ámbito).

El primer sencillo del álbum fue Montauk, que para ser honestos no concuerda para nada con la descripción que Rufus daba; la canción parece estar dedicada a su pequeña hija, y a su llegada a Montauk, New York, el lugar donde Wainwright y su ahora esposo viven. La canción se basa en varios acordes de piano mágicos ensamblados hacia una voz bastante mística e intrigante que hace la canción disfrutable mientras el va describiendo todo lo que hay y lo que se puede hacer. 

A la producción no se le puede criticar mucho, digo es Mark Ronson; el álbum brinca desde un estilo que concuerda con la descripción de Rufus en piezas como Out of the Game o Bitter Tears hasta baladas como Candles o Sometimes You Need. Los tracks más "movidos" no lo son tan así, de hecho son mid-tempos cantados en un estilo country con una base soul, y siendo honestos los puntos más fuertes del álbum son las baladas. Otro coloso son las letras, Rufus es uno de los mejores canta-autores de los últimos años (recuerda Hallelujah), y el repertorio liríco del álbum tiene mucho tacto, sentimiento y sensatez (típico). En cuestión de estructura los mejores son Sometimes You Need y Song of You, aunque en Jericho, Barbara y Montauk esta ese algo oculto en la subjetividad del autor, un tanto intrigante.

Rufus cuenta con la participación de varios artistas (pero ningún featuring), entre ellos su hermana Martha Wainwright, Andy Burrow (Razorlight), Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs), Andrew Wyatt (Miike Snow) solo por mencionar algunos. Ya mencioné anteriormente que el estilo se basa en una voz un tanto country en una base soul (el estilo es muy clásico de los trabajos de Ronson). Ahora, una gran diferencia es la multitonalidad de todo el álbum, digo no es la oscuridad de Back to Black o la melancolía del Love & War, sino una mezcla de varias emociones, esto es un rasgo un poco diferente para Mark Ronson.

Score:

★★★✫ / ★★★★★

Tracklist:

01. Out of the Game

02. Jericho

03. Rashida

04. Barbara

05. Welcome to the Ball

06. Montauk

07. Bitter Tears

08. Respectable Dive

09. Perfect Man

10. Sometimes You Need

11. Song of You

12. Candles

A-Team: "Fall to Grace by Paloma Faith

Paloma Faith debutó en el 2009 con su álbum Do You Want the Truth Or Something Beautiful?, ella pertenece a la corriente de voces británicas que vino a girar la música pop como una contraposición al electro-fever que se desató, Paloma es la menos conocida de este escuadrón al que también se unen Amy Winehouse, Duffy y Adele. Su éxito fue bastante importante en UK, más no alcanzó siquiera a ser notada fuera de la Gran Bretaña. A través de RCA Records, el álbum salio a la venta el 28 de Mayo en UK, sin una fecha clara de lanzamiento fuera de ahí. El estilo de Faith se basa en un pop más teatral, en historias melodramáticas interpretadas con una voz forjada para la entonación de la tragedia y la desesperación.

En Abril se lanzó Picking Up the Pieces, el primer sencillo del álbum, y desde el primer momento la canción llama la atención y brinda un antecedente brillante para poder esperar mucho del álbum. Producida por Nelle Hooper (Madonna, Björk, Massive Attack) la canción es una balada mid-tempo alucinante que lleva al borde de querer gritar junto con ella "Being picking up the pieces! Somebody save me!" al final. La producción es impresionante, Hooper no ha perdido el toque después de todo; ahora la lírica habla sobre una relación tormentosa mostrando la frustración de un amor no correspondido. Según la misma Paloma habla acerca de las dudas hacia uno mismo y la inseguridad.

Teniendo como preludio a Picking Up the Pieces, la expectativa se vuelve bastante grande para este álbum que cuenta con la participación de productores importantisimos como Dan Wilson, Greg Wells, Eg White, Toby Gad y Samuel Dixon solo por mencionar algunos (ellos han sido los productores de Adele, Rebecca Ferguson, Christina Aguilera), ya con esto sabes que la fuerza vocal esta a todo lo que da en Fall to Grace. El álbum sufre varios cambios en su base desde el comienzo, ya que abre con Picking Up the Pieces, salta a la conmoción en When You're Gone, pasa por la reflexión en Just Be, la fuerza en Beauty of the End, la alegría en Freedom y la intensidad en Streets of Glory, y aunque es un álbum basado en la nostalgía se matiza bastante diferente para cada track.

La vocalización no cambia mucho en comparación con su primer álbum, de hecho en algunas partes su voz parece controlarse más en cuanto a su estridor, pero en otros su entonación no es la más adecuada. Pero, es de admirarse el sentimentalismo que Faith puede alcanzar, esto brinda puntos extra a la interpretación de cada track. Si recordamos un poco, Dan Wilson es el encargado de Someone Like You de Adele y Leave Right Now de Will Young, dos monstruos de la balada; Freedom producida por Samuel Dixon cuenta con elementos muy cercanos al Gospel y diferente a lo que él ha hecho con Sia o con Christina Aguilera, pero su producción es impecable, que también la solidez del álbum es otorgada por su producción, ¡Un aplauso a Nelle Hooper!.

Una vez que se ha comprendido que el punto importante de la voz es la dramatización que Paloma le da, es muy fácil comprender el sentido que toma la lírica a la hora de sumarse a los demás elementos de la canción. Basada en la tragedia, a lo largo del álbum las letras del disco van girando en cuanto a la emocion que representan, eso sí, lo hacen de manera correspondida al tono que lleva la pista, en parte esto es sencillo de entender, porque Faith es co-escritora de todos los temas.

Score:

★★★✫ / ★★★★★

Tracklist:

01. Picking Up the Pieces

02. 30 Minute Love Affair

03. Black & Blue

04. Just Be

05. Let Me Down Easy

06. Blood, Sweat & Tears

07. Beauty of the End

08. When You're Gone

09. Agony

10. Let Your Love Walk In

11. Freedom

12. Streets of Glory

Champion (Outline)

Come on, I can feel the power you keep inside of you
You're a dreamer trapped into a little cage
Waiting to escape and make them see what you could do...
It's only a matter of time before you finally get your chance
Don't be afraid, stay ahead, they would do everything trying to make you fail
Don't stope, this is where your story is about to begin

You are a champion, you can do what you want
No wall's impossible to climb, no mountain's high enough
You are a winner, got everything to beat
No mare waste of time, the world's waiting for you
You are a champion and you can do what you want

Let's go, the passion flowing through your veins' awesome
It's clear that you got something importante to do
But sitting around you won't be found, got to take the lead and let's see

It's only a matter of time before you finally get your chance
Don't be afraid, stay ahead, they would do everything trying to make you fail
Don't stope, this is where your story is about to begin

I can see your real power
A light's shinning inside of you, come on let us see who you are

Vídeo-Reco: "Triumphant" by Mariah Carey

Así es, el 21 de Agosto se estrenó el vídeo correspondiente al single de regreso de Mariah, en el que el tema central es el boxeo. Problema, tanto en el vídeo como en la canción, Mariah pareciera ser un feature y no el artista central como en realidad lo es, aún así la canción no es tan mala como la juzgan. Check it out:

Marticritic: "Ora" by Rita Ora

Directamente desde los charts de UK nos llega lo nuevo de esta sensación británica, "Ora" es el debut de Rita Ora (según muchos la versión controlada de Rihanna); bajo el sello de Roc Nation sale el 24 de Agosto en Irlanda. Rita salio de la nada, obtuvo su primer UK #1 junto a DJ Fresh en Hot Right Now, poco despues obtenía en otros dos con R.I.P. al lado de Tinie Tempah, y con How We Do (Party). Como ya mencione, a Rita se le ve como el posible remplazo de Rihanna (ya que esta últimamente ha actuado como un paciente psiquiátrico) así como el ultimatum que Jay-Z le lanzaba a Riri.

A diferencia de muchas mainstream pop-stars del día de hoy, Ora tiene un rango vocal bastante decente con lo que obtiene puntos por mantenerse en un ámbito de talento. Si bien su música no es innovadora ni nada por el estilo, si brinda un poco de calidad a todo lo que se escucha por ahora en la radio (especialmente el Dance que se ha vuelto una regurgitación incontrolable). Pues bien más que la onda mainstream, Ora se centra hacia el Urban y el R&B y uno que otro tema Dance.

Para ser francos, Ora es un debut bastante solido, siendo los tracks más fuerte aquellos producidos por Diplo y su característico toque, desde la apertura con Facemelt que es una especia de corte de una canción completa que sirve como intro (tipo Birthday Cake), con una producción que oscila bastante entre la delgada línea de varios estilos, el opening es bastante concreto y quizá Rita nos sorprenda otrogandonos la versión completa. Los singles son lo más flojo del álbum (sí a pesar de haber sido #1's), pues bien Radioactive es una canción más fuerte y que pinta como un éxito para los charts del US. Otra canción de bastante recomendación es Shine Ya Light, igual nada nuevo dentro del mundo, pero que encaja como una pieza formidable para hacer un debut que no defraude. Otras dos producciones de Diplo son Hello, Hi, Goodbye y Been Lying que forman una parte un tanto más sentimental para despedir el álbum (¡No! ¡No son baladas!).

La producción es bastante variada, anteriormente ya había mencionado la gran variedad de géneros que Ora presenta, cuenta con la participación de The Runners, Stargate, Diplo, will.i.am, Greg Kurstin, Ester Dean, The Monarch, Chase & Statues y demás, con esta gran gamma de artistas colaborando con ella es un tanto obvio que se presentaría la variedad que tiene, y sí todos ellos pertenecen a un mundo ambulatorio entre el R&B y el Pop, gracias al cielo no vemos los nombres de Pitbull, RedOne, Guetta o Calvin Harris que parecieran el socorro de los necesitados de un hit. Durante los 12 tracks no se escucha ni una sola balada, pero no creemos que sea por temor vocal (por favor hasta Cheryl tiene Telescope) como sea esperamos que en un futuro se atreva, porque su voz no quedaría mal en un tema de dolidos.

Sí, la lírica del álbum si es bastante floja y predescible, pero bueno son pocos los que pueden dominar todos lo referente a un álbum. Básico, fiestas, amor y desamor, pasarla bien (lo clásico). Respecto a su ambiente en el que Ora debuta, parece tener grandes posibilidades de ser un éxito (incluso en US). No hay mucho más que decir, debido a que es un álbum que busca un éxito comercial, no un éxito de aclamación ante la crítica, como sea este álbum es mucho mejor que la gran mayoría de lo que el Pop como tal ha visto durante este año, y es un lanzamiento que no debería de dejar de seguir.

Score:

★★★✫ / ★★★★★

Tracklist:

01. Facemelt

02. Roc the Life

03. How We Do (Party)

04. R.I.P. (feat. Tinie Tempah)

05. Radioactive

06. Shine Ya Light

07. Love & War (feat. J. Cole)

08. Uneasy

09. Fall In Love (feat. will.i.am)

10. Been Lying

11. Hello, Hi, Goodbye

12. Hot Right Now (feat. DJ Fresh)

Devoción (Outline)

He regresado de un viaje muy largo
Un viaje que me enseño a apreciar los abrazos,
Un dulce suspiro lanzado al olvido
Que se transforma en el pesar más sombrío,
Que atraviesa el oído y marca su camino
Hasta poderse interpretar como el sabor más amargo viniendo de lo amado...

Caminan los segundos hacia el abismo
Un abismo infinito que no se tienta al corazón
Al apoderarse de todos los recuerdos forjados con tanta pasión

Devoción dulce sensación de traición
Que se anida en la piel, destrozando la razón
Y alimentando el corazón

Una fiesta de té para una persona
Recordando los viejos momentos,
Las tenaces aventuras de un lobo marino que a la tierra se echo,
Que se pierde en su destino cayendo en pie con lo poco de dignidad que queda por ahí
Que se pierde en su propia soledad...

Corren los niños dejando la inocencia
Dejando sus sueños e ilusiones para poder crecer y adaptarse a lo que el mundo quiere ver
Aparecen las estrellas tras la caída del rey
Dominan la noche para darme su mensaje
De que para bien o para mal
Contigo o sin ti
Todo va a estar bien...

Por Que Siguieras Aquí (Outline)

No quiero recordar todo lo que hicimos
Aun siento en la piel el dolor de tu indiferencia
Y aunque no lo creas quiero gritarte
Llamar llorando para tratar de convencerte
Que todo fue un error y acepto que fue de mi parte,
Pero ahora ya es un tanto tarde
Creo que lo mejor sería resignarme...

Debo seguir, dejarte atrás
Caminar y pensar que estaré bien
Pero me cuesta tanto levantarme y olvidarme,
Lo que daría porque siguieras aquí

Es tan injusto el juego que jugamos
Apostaba el triunfo a ojos cerrados
Ni siquiera me plante la posibilidad de tu partida
Y se rompio esa vaga ilusión de acabar contigo mis días
Aunque no las ves, las lágrimas que se me escurren son tan difíciles de contener,
Y cuando ya ni siquiera cruzamos la palabra
Yo sigo quebrandome buscando esas respuestas...

Quisiera que volvieras
Arrollidarme y pedirte perdón,
Darte una explicación
Argumentarte una disculpa
Y convencerte de regresar...
Pero ya es algo tarde
Creo que lo mejor sería resignarme...

Marticritic: "Havoc and Bright Lights" by Alanis Morissette

Hace ya algo de tiempo desde mi último review, pero ahora regresamos con todo. En una semana sale el séptimo álbum de Alanis Morissette, titulado Havoc and Bright Lights, si bien la carrera de Alanis ha sido un poco floja con varios altibajos desde Supposed Former Infatuation Junkie, nunca se ha cansado de ofrecer música de muy buena calidad y darnos un respiro de todo lo que se escucha en la radio. Cuando anunciaba a Guy Sigsworth como su productor, lo primero que se me vino a la mente era que sería Flavors of Entaglement 2.0, pero tuve la oportunidad de escuchar la edición estandar y puedo asegurar que si se nota el toque de Sigsworth pero aún así mejora por la participación de Joe Chiccarelli.

Bien es sabido que muchas artistas femeninas se vuelven más profundas después de su primer parto (Madonna por ejemplo), pues en el caso de Alanis parece que paso algo semejante, porque mientras su antecesor se centraba en una temática mucho más amarga y ruda, Havoc tiene una imposición de esperanza a levantarse y más que nada a creer otra vez. Con cada álbum la voz de Alanis se modifica un poco, y esta no es la excepción pues en canciones como Havoc se le escucha un tono más grave.

Como ya mencione antes, la producción si es bastante parecida al Flavors of Entanglement, pero con varios puntos mejorados, como evitar el exceso de guitarras y sintetizadores como pasaba de repente en su sexto álbum como en Straitjacket, o los momentos en los que parecía que se forzaba la letra para adecuarse a la música como en Giggling Again for No Reason.

En general, todo el álbum sigue un estilo Rock con los tintes clásicos de Alternativo, Grunge y Pop (entre otros). Celebrity es una de las canciones con más postración hacia el Flavors of Entanglement, más hay mega-baladones como Recieve que recuerdan un poco más a sus inicios. Sí, se presenta una variedad bastante concomitante porque nunca brinca más allá de su brillo de Altern, pero sin gira entre los varios tempos, teniendo los menores en Til You y Havoc, yendo por los mids en Guardian, y aumentando para Edge of Evolution y Spiral. Hay varias canciones que parecen ir dedicadas a su hijo (como las mega baladas de Bionic de Christina Aguilera), quizá la más notable sea Empathy, que es bellísima y tiene un sentimiento impresionante, la otra es Win and Win, pero esta podría quedar tambien como una dedicatoria a su esposo (aquél que la salvo de su frustración post-break-up con Ryan Reynolds), y ahora no tenemos Not As We pero Morissette consigue equiparar su nivel con varias canciones.

En lo personal, la lírica que aplica Alanis a sus canciones siempre me ha parecido muy interesante, muy variada, muy inteligente y muy acertada (algo similar a Linda Perry), pues bien aquí prueba que ella sabe lo que hace a la hora de escribir sus canciones, porque casi todas tienen un coro monstruoso y conmovedor; sin lugar a dudas estamos ante uno de los mejores trabajos de la canadiense, el problema es que por ahora la radio solo parece tener lugar para géneros como el Dance, el Mainstream Pop y aquellos que fingen ser Indie rozando con lo Electrónico, entonces será muy dificil que alcance un radio airplay semejante al que alcanzo en los 90's con su Jagged Little Pill.

Score:

★★★★  / ★★★★★

Tracklist:

01. Guardian

02. Woman Down

03. Til You

04. Celebrity

05. Empathy

06. Lens

07. Spiral

08. Numb

09. Havoc

10. Win and Win

11. Receive

12. Edge of Evolution

Woman (Outline)

For all my girls all around the world
Listen up! I got something important to say

They could look at you, trying to offend you with their sights
They could call you in one thousand different ways
Does not matter anyway,
You are what you are, no doubt in that
But it's time to look forward

Feeling sad, feeling lonely
Feeling desperate for your troubles
But it's time to look at yourself and say

"I ain't going to stop tonight, this is not the end
Have to stand against the world, face them with my head held high
I am a woman and I am strong"

The day is long enough to show them you're real
Fight against their words, never let them hurt
They'll always try to bring you down
But they don't know what you worth
You've got a lot to live...


Feeling sad, feeling lonely
Feeling desperate for your troubles
But it's time to look at yourself and say

"I ain't going to stop tonight, this is not the end
Have to stand against the world, face them with my head held high
I am a woman and I am strong"

Oh sister, now it's too late to be afraid
You've got to move ahed for you and your child
Even if things get rough
Even when the days are tough
You'll see the light guiding you upon your way...

Tell them!

"I ain't going to stop tonight, this is not the end
Have to stand against the world, face them with my head held high
I am a woman and I am strong,
Nothing is going to stop me now, I've got a lot to do
This thing has just begun, and I'm ready to go through it
I am a woman and I am decided not to give up"

Cancer (Outline)

Where am I going?
Can I feel the air beneath my skin again?
Or am I going to stay laying in this bed until the end?
Why Mama's crying?
What's the reason she held me that way last night?
Is there something wrong?
Is there something that I don't know?

Please don't be worried
I am young and kids never die
This illness ain't going to stop me
By tomorrow we'll be out of here

We'll hear the birds singing
We'll run along the green fields
We'll see the sun rising right between the mounts
As we did before...

I'll dry your tears there's nothing with me
Don't be afraid I'll get up from this...

I'm feeling tired but it's ok
I just need to rest, I just need sleep,
Cannot really explain it
But I'm not feeling hunger
Even after all this weight I've lost these days
Daddy please don't cry it's only a matter of time
Doctors are about to bring me back my health

Mama I saw you cry
I don't like to see you sad
Promise that I'll help you
Once I feel as powerful as yesterday

Why? Why it had to be me?
Does God really hate me?
I dreamed about the day I'll be marying my girl
About see my childs growing
Mama, I don't want to die
I don't want to die
I want to live my life...

It's hard to breath, hard to speak
Don't really want to accept it
It has come so fast
Promise me, one day you'll be by my side...

Single Thing: "Triumphant (Get 'Em)" by Mariah Carey

El jueves pasado a través de Twitter, Mimi dejaba a todo el mundo conocer el primer single de su nuevo álbum que subió en su cuenta de Vevo; la canción no es nada mala, tiene una buena letra y la vocalización de Mariah sigue similar al Memmoirs of an Imperfect Angel, PERO MC canta muy poco (demasiado) no parece ni canción de ella sino más bien un feature del álbum de Rick Ross o Meeke Mill (quienes colaboran en la canción); como primer single si deja mucho que desear porque Mariah casi podría pasar por desapercibida, lo que si es que ni la producción o los arreglos son mucho que denotar, ya veremos como lo resuelve Mariah.

¿La Caída de Madonna?

Este mes, la Ciccone cumple 54 años de edad, y este artículo es para celebrarle todo lo que ha hecho en más de 25 años de carrera (casi 30), así como cuestionar la cercanía del fin de su reinado. La vida de Madge no ha sido fácil, quedo huérfana a los 5 años, y su padre y ella se distanciaron, al igual que varios de sus hermanos (¿te suena a Mother and Father?) Cuando es una adolescente la Chica Material viaja a Nueva York con la expectativa de volver su sueño realidad y volverse una performer profesional y conquistar al mundo. Después de varios años de arduo esfuerzo y trabajo, sale Everybody al mercado como su primer sencillo, pués bien esta cancioncita no es su mejor trabajo (ni esta cerca de serlo) pero serviría para abrirle camino dentro de la industria musical, poco después lanzaba Burning Up, Borderline, Lucky Star y Holiday (su primer éxito real), todas estas canciones aparecen en Madonna (también conocido como The First Album por sus fans). Si haz escuchado este disco, entonces sabes que no tiene nada, pero NADA de espectacular, digo si la comparamos con el debut de Cyndi Lauper (su más acérrima enemiga de aquellos años) Madonna estaba acabado, digo mientras Lauper presentaba en She's So Unusual, canciones tan espectaculares como Time After Time, Madonna tenía... bueno, estaba empezando. Su siguiente paso fue romper horizontes y tratar de conquistar al mundo con Like a Virgin, un clásico en la música de los 80's, sí, pero acto seguido el álbum del mismo nombre no mostraba la gran cosa, no daba paso a que Madonna aspirara a mucho (no en la forma en la que ella aspiraba). La cosa cambio con True Blue, con el que genero varios sencillos muy exitosos como: Open Your Heart, La Isla Bonita, Live to Tell, True Blue y como no, Papa Don't Preach, estas canciones mostraban mayor madurez por parte de Madge, pero no, no pintaba para ser el icono que sería en un par de años.

Para finales de los 80's, tanto Cyndi Lauper como Whitney Houston se hundían por motivos bastante complejos (entre escandalos, chismes, adicciones, golpes, lo clásico ¿no?) y Madonna (por raro que parezca) seguía ahí de pie (siendo la menos talentosa). Pero, para su cuarto álbum, dio la sorpresa y Like a Prayer es un monstruo, y justo lo que Madge necesitaba, siendo breves es el mejor álbum de ella, compitiendo con Ray of Light. Express Yourself, Cherish y el propio Like a Prayer le dieron a Madonna todo: polémica, éxito, poder, interés, fama y fortuna. Me gustaría ahondar más en el álbum como tal, pero eso será después, otro punto clave es el Blond Ambition Tour, que igual y si lo ves ahorita dirías: "¿esa cochinada que?", pero en aquellos años significo un cambio radical y comenzó con el empleo de stages gigantes y temáticas dentro de ellos, además la Ambición Rubia no dejo pasar la oportunidad e incluyo la temática religiosa y movimientos semejantes a la masturbación durante su presentación de Like a Virgin. Además fue para la banda sonora de Dick Tracy que Madonna lanzaba Vogue, sí, un tema stand-out dentro de su carrera y de sus más grandes éxitos, vamos un clásico que había sido planeado como B-Side de Keep It Together (¡que desperdicio!). Basto con eso para que aquella mujer que cantaba Holiday,fuera proclamada como la Reina del Pop.

Definitivamente la mejor época de Madge fueron los 90's, era cuando en verdad exploraba nuevos terrenos y buscaba innovar, o por lo menos ser original. Erotica es de sus trabajos más atrevidos, digo hablar de sexo hoy en día es algo trillado, pero en aquellos años no lo era y mucho menos hablar de sado y cosas así. A pesar de que cada canción es muy similar una de otra, en Erotica hay joyas bastante importantes como Deeper and Deeper o Bad Girl, e incluso Rain, que marcaban una evolución real dentro de Madonna como artista. M también dio sus pasitos por el Urban con Bedtime Stories donde se adentraba en ámbitos un tanto R&B, además es durante esta era cuando consigue su mayor éxito americano Take a Bow, y hacerle frente a la entonces implacable Mariah Carey (quien también amenazo con quitarle el reinado a Madge). Después la Ambición Rubia obtenía un papel como protagonista en Evita (quitándole el papel a Meryl Streep), aunque no era muy bien recibida por las criticas de actuación (su canción You Must Love Me ganaba un Academy Award por Best Original Song, el segundo después de Sooner Or Later).

La cumbre artística de Madonna llegó en 1998 cuando trabajo con William Orbit, para su más grande álbum (junto con Like a Prayer) Ray of Light; este álbum se adelantaba por una de las mejores canciones de Madge: Frozen, una balada fuerte que servía como ejemplo de la madurez que había alcanzado tras haber dado a luz a Lourdes, su primer hija. Su séptimo disco significo un giro de magnitudes enormes, pues abandona su estilo pasado y se adentra en un mundo Dance-Electro que en ese entonces era muy novedoso. El siguiente single Ray of Light acabaría de forjar el camino de la evolución de la Reina del Pop con su: "And I feel... Like I just got home!" Todo el álbum es magistral, de principio a fin, y debería ser el estilo por el que Madonna debería de seguir a sus 54 años adaptándose a la madurez que debería tener.

Después de su obra magna, llega Music, si un álbum que también es bastante aventurado pero que es muy diferente a su antecesor, aún así el grado de su madures es impresionante y muestra varias baladas electro-acústicas bastante formidables, y obviamente cuenta con el hitazo Music además de composiciones interesantes como Don't Tell Me. Madge se embarcaría en el Drowned World Tour para la promoción de estos dos álbumes. Probablemente sea su tour más creativo y más teatral, aunque en el se ve a una mujer madura que en esta ocasión no opta por el baile y las coreografías, sino por un espectáculo más serio, sí parecía que la madurez había alcanzado a Dita. Pero todo esto cambio con American Life, su álbum más repudiado y de una manera muy injusta, a partir de este álbum Madonna perdería muchisimo poder en los Estados Unidos. Producido por Mïrwais, sale a la venta en 2003 con una actitud bastante critica hacia la sociedad americana, más están incluidas bastantes joyas que no hacen otra cosa sino declarar que la Ambición Rubia también puede hacer cosas serias como Nothing Fails, Intervention, Mother and Father, Easy Ride o X-Static Proccess; en fin, tras ver el fracaso que fue, Madge se embarca en el Re-Invention World Tour recabando todo su trabajo y presentándolo en un show majestuoso que demuestra que M aún estaba en forma y podía hacer muchas cosas que las divas de ahorita ni de broma lograrían (¿recuerdas a Britney en Gimme More? ¿Que tal Rihanna haciendo el Moonwalk? El show es de los mejores que ha presentado Madonna como un componente artistíco, y aún siendo de muy corta duración logro cifras muy importantes de recaudación.

M decide regresar a la pista de baile con su décimo disco Confessions On a Dancefloor el cúal la devolvía a los charts con Hung Up y con la esperanza de recuperar el publico perdido durante el 2003, y ¡oh sorpresa! Su fuerza en los Estados Unidos se había disminuido mucho; al final el Confessions y toda su onda sería un éxito mucho muy importante en todo el mundo excepto en el USA (al parecer todavía había rencores). La misma historia sucedería en Hard Candy y MDNA, en los que el éxito de los tours era mil veces más importante que el de sus álbumes y el de sus singles.

Esto es una minuscula revisión de la carrera de M-Dolla (la mujer de los mil apodos), pero si haz prestado un poco de atención sabrás que su éxito no es el mismo de antes, ¿por qué? Madge parece haberse enfrascado en sentirse juvenilmente fogosa y jovial, cosa que en una señora de 54 años ya no queda mucho, Materpiece es un ejemplo de un estilo musical en el que Madonna podría enfocarse y probar un poco de suerte, equiparando su madurez artística con su madurez cronológica. Con el paso del tiempo veremos que le depara a M, que como sea y pese le a quien le pese, siempre será la Reina del Pop.

Single Thing: "Miriam" by Norah Jones

Ya sé, ya sé, como doy lata con Norah Jones, pero es que en serio Little Broken Hearts me ha fascinado y más ahora que el segundo sencillo es Miriam, una canción engañosa ya que por la tonada uno podría imaginarse que la lírica de la canción se basa en la nostalgía de extrañar a alguien o por lo menos algo cercano, pero la sorpresa viene cuando descubres que en realidad habla de un asesinato a la amante de un ex, con lo que el "mmmm... mmmmm..." del final se vuelve tétrico... El vídeo es aburrido hasta el final cuando le agarras sentido a todo, pero bueno nos hubiera gustado que Jones relatará y apareciera realizando el acto criminal y no solo el resultado; la canción es fantástica y bueno chequen el vídeo mejor:

Artist of the Month: Alanis Morissette

Dejamos atrás Julio, y este mes estará dedicado ni más ni menos que a Alanis Morissette, sí quizá digas: "Pero ella no ha hecho nada importante desde Jagged Little Pill" Pues no realmente, pero la esperanza muere al último y aún cuando Guardian no da la ilusión debida todo puede pasar. Como sea festejemos que Alanis viene de regreso este mes con su Havoc and Bright Lights!! Así que sí, ella es nuestra artista del mes!